Quand un papa geek talentueux s’amuse à mettre son fils dans des situations dignes de films de science-fiction grâce au logiciel d’effets spéciaux After Effect, le résultat est très fun ! On y retrouve Star Wars, Batman, Matrix etc.
Le récent musée parisien « Art Ludique » qui a ouvert fin d’année dernière enchaîne les expositions avec succès ! Deuxième expo, deuxième visite, ils ont trouvé le filon pour m’attirer… Après « Pixar : 25 ans d’animation », voici « L’art des super-héros Marvel » depuis le 22 mars et jusqu’au 31 août.
Globalement, l’exposition s’organise autour des super-héros emblématiques de Marvel :
les Avengers bien évidemment, ils sont présentés un par un avec des concept-art, planches originales et maquettes. Ils constituent la majorité de l’exposition.
les X-Men, Spider-Man, les Quatre Fantastiques ont également leur partie dédiée.
Vers la fin de l’exposition plusieurs personnages moins d’actualité sont également représentés parfois avec seulement 3 ou 4 œuvres. Le Punisher, Daredevil, Thanos, Nova etc. Certains ne seraient-ils pas volontairement introduits car prochainement exploités…
Régulièrement des focus mettent en avant des artistes ayant beaucoup contribué au personnage. On retrouve ainsi une succincte présentation de leur carrière. Des vidéos parsèment également le parcours mais elles sont globalement peu intéressantes, sauf si vous êtes du genre à verser une larme dès que Stan Lee ouvre la bouche.
L’exposition est donc globalement peu instructive, mais elle est accessible à tous. On ne vous parlera pas du multivers ou de choses trop complexes. Le véritable intérêt de l’exposition sont les œuvres elles-mêmes, et j’ai été impressionné par la diversité des artistes représentés.
Les concept-art en peinture numérique de Ryan Meinerding sont vraiment impressionnants, d’un réalisme incroyable. Cet artiste à une grande place dans l’exposition. Des collègues à lui sont également bien représentés comme Charlie Wen et Adi Granov.
Pour les planches et covers originales, on trouve globalement des œuvres des années 70 à aujourd’hui (cover de Age of Ultron #1 de Bryan Hitch). Et les artistes s’enchaînent : John Buscema, Jack Kirby, Neal Adams, John Byrne, John Romita Jr, Olivier Coipel, Jim Lee, Alex Ross, David Finch, Tim Sale, Sara Pichelli etc etc. Impressionnant !
En fin de parcours, vous pourrez prendre une photo sur fond bleu avec les Avengers (le seul moment interactif), et découvrirez la salle dédiée aux gardiens de la Galaxie avec un magnifique buste de Groot ! L’exposition fait beaucoup la promotion des derniers films et ceux à venir, mais finalement c’est grâce à eux qu’une telle popularisation a été possible et qui fait que cette exposition existe, c’est un juste retour des choses.
Le musée n’est pas très grand, et donc l’exposition également, mais si vous lisez toutes les planches originales, il y a de quoi s’occuper quand même…
Une question s’imposait à moi en terminant la visite, quelle est la valeur financière de l’exposition ? Beaucoup de chiffres, assurément.
Ridley Scott est un réalisateur dont les projets suscitent toujours de l’intérêt, sa filmographie est impressionnante (Blade Runner, Legend, Gladiator, La Chute du faucon noir, Alien, le huitième passager etc). Son prochain film sera la suite du récent Prometheus prévu pour mars 2016 !!! C’est Michael Green qui se chargera du script, il reprendra le premier jet du scénario de Jack Paglen (Transcendence).
Retrouvez le détournement d’une célèbre scène de Prometheus dans un précédent article.
Dwayne Johnson aime les super-héros et depuis le début de l’année ce dernier tease sur les réseaux sociaux (ici et là) sa probable implication dans un futur film DC Comics. Lors d’une interview par comingsoon lors du CinemaCon de Las Vegas, The Rock a dévoilé de nouveaux indices, les choses se concrétisent :
La première qualité que nous recherchons concernant ce personnage est qu’il doit être complexe et profond, afin de me satisfaire en tant que comédien et de donner au studio les moyens d’explorer cette complexité. La 2ième, c’est que ce personnage doit être suffisamment connu mais qu’il n’ait jamais fait l’objet d’une adaptation auparavant. Personnellement, cela me permettrait de créer quelque chose, d’imprimer ma marque, de me projeter dans sa personnalité, d’insuffler quelque chose d’unique à ce personnage tout en lui rendant bien évidemment hommage. Enfin la 3ième qualité, et sans doute la plus importante, c’est que ce personnage doit être un put*** de badass, avec un niveau de pouvoir équivalent à Superman. Je suis heureux de vous dire que nous avons trouvé le personnage correspondant à ces 3 qualités, et que nous nous entretenons actuellement avec des scénaristes. »
Exigeant le Monsieur ! Alors vous pensez à quel personnage ? Lobo, Black Adam, Green Lantern (John Stewart) ?
Green Lantern (John Stewart) and Black Adam are my fav superheroes, but GL’s already been made and stamped. #RockTalk@CFitzyy
Dan Slott va ramener toutes les incarnations de Spider-Man dans un gros event en novembre prochain !!! Un projet fou et difficile, les variantes de l’homme-araignée étant tellement nombreuses (voire bizarres..) ! Ça promet !
Ils seront tous menacés par Morlun dans Spider-Verse, ce dernier souhaitant être le seul détenteur du pouvoir de l’araignée ! Vous pourrez découvrir le début du run gratuitement lors du Free Comic Book Day.
Cliquez sur l’image ci-dessous pour découvrir tous les Spider-Men par l’artiste Gabriele Dell Otto.
Le chef d’œuvre intemporel de Paul Verhoeven revient dans une édition remasterisée 4K bien méritée étant donné les conditions désastreuses de visionnage offertes par les anciennes éditions DVD et Blu-Ray. Nous ne reviendrons pas ici sur les qualités intrinsèques du film (ni sur son absence de défauts) pour nous concentrer sur l’aspect technique de cette édition.
Vidéo
Malgré la mention 4K, un film de 1987 ne peut afficher une qualité d’image rivalisant avec les derniers blockbusters. Plusieurs facteurs entrent alors en jeu, allant du budget alloué lors du tournage aux conditions de préservation des négatifs originaux et bien évidemment la qualité même de la restauration. Ce dernier implique un subtil équilibre entre respect de l’œuvre et « coup de neuf » exigé par les nouveaux formats HD. Un exercice souvent casse gueule, mais dont certaines rééditions ont su rendre leur lettres de noblesses à des classiques tel que The Thing, Mad Max2 ou Les dents de la mer.
RoboCop s’en sort lui aussi particulièrement bien avec un travail de restauration quasiment exemplaire, sans toutefois prétendre rivaliser avec les exemples précités. Le nouveau master garde ce grain inhérent à la pellicule, dont l’intensité varie en fonction des scènes, la colorimétrie est plus chaude que sur les précédentes éditions, et la définition accrue permet d’afficher une quantité de détails invisibles jusqu’à présent, que se soit sur les textures de peau, les costumes, les contours, les arrières plans ou au niveau de la production design. Quand à l’armure de Rob Bottin, vous ne l’avez jamais vue ainsi : brillante, magnifiquement éclairée et profitant d’une définition qui nous fait redécouvrir le travail du génie fou avec reflets bleu/rouge sur toute l’armure, les textures des différents matériaux utilisés ou encore des micros détails au niveau des points de jonctions.
La nouvelle colorimétrie accentue encore plus la démarcation entre les textures organiques et humaines des environnements extérieurs et la dominante grisonnante de tout ce qui ce qui concerne l’OCP et ses employés. Le tout soutenu par des noirs profonds (à l’exception de certains plans un peu moins stables, principalement issus du director’s cut), un nettoyage du négatif parfait et des contrastes au top mettant bien en valeur le Detroit en ruines du film. Avec un débit moyen de 27.19 Mbps, le film hyper crade de Verhoeven n’a jamais paru aussi beau et propre, tout en respectant au mieux la vision et le travail du réalisateur et de son chef’op Jost Vacano.
En conclusion, RoboCop en 4K ça démonte toutes les autres éditions parues à ce jour, et offre ce qui semble être le rendu le plus proche de la volonté de ses créateurs. On n’ira pas jusqu’à dire « merci remake » mais presque. On attend maintenant Starship Troopers en 4K (sans remake c’est possible ?).
Voici un comparatif d’images de la version normale et remastérisée :
Audio
Une section audio qui reprend le même mixage VF DTS que les anciennes éditions, à savoir une piste mollassonne et très peu spatialisée, mais avec des voix claires et ayant corrigé certaines fausses notes avec notamment un doublage (douteux) des scènes issues du director’s cut. Mais ne vous inquiétez pas, on a toujours le classique « Oui, je suis un policio ». Le nouveau mixage de la VO en DTS-HD est bien plus pêchu, avec des effets plus marqués (notamment les bruits du robot que se soient ceux de sa gestuelle, de ses pas ou de son flingue) et une activité du caisson bien plus efficace.
Bonus
On retrouve ici les bonus de l’édition DVD, qui avaient disparu du précédent Blu-Ray, ainsi que l’ajout d’un Q&A de 2012 avec les principaux responsables de ce chef d’œuvre (Verhoeven, Neumeier, Miner, Weller, Allen). Un bonus intéressant, même s’il ne nous apprend pas grand-chose de nouveau sur la conception du film, mais participe d’avantage à un certain bonheur nostalgique de revoir tous ces gens (en forme le Paulo !) partager leurs souvenirs et surtout l’immense fierté d’avoir participé à ce projet.
Q&A avec l’équipe du film
Interview de Paul Verhoeven
Documentaire : Chair et acier
Commentaire audio de Paul Verhoeven, Ed Neumeier et Jon Davison
Reportages de 1987
Scènes inédites
Teaser et bande-annonce
Spot TV
Comparaison film/story-boards, avec commentaire de Phil Tippett
Bandes-annonces
Le succès de Pacific Rim avec plus de 400 millions de dollars dans le monde donne des idées au PDG de Legendary Pictures, Thomas Tull. Il a déclaré dernièrement :
Nous avons adoré travailler avec Guillermo del Toro et franchement, Pacific Rim a mieux marché que le premier X-Men, que Batman Begins, que Superman Returns, que le premier Fast and Furious ou encore que Star Trek. Il a récolté plus de 400 millions dans le monde, s’est bien vendu en vidéo et les produits dérivés ont également cartonné. Donc les fans aiment cet univers. Donc nous allons bientôt en discuter avec Guillermo et s’il nous propose quelque chose d’authentique et d’intéressant à raconter, alors nous serons tout ouïe.
James Mangold , réalisateur de Wolverine : le combat de l’immortel, a twitté récemment : « Pour le moment, je dois tourner le prochain Wolverine aprèsX-Men : Apocalypse prévu le 18 mai 2016 « . La Fox a donc des projets pour son plus célèbre mutant vers 2017. La question est la suivante : Hugh Jackman en sera-t-il encore l’interprète ? Rien n’est moins sûr ! Bien que si le studio a décidé de garder le même réalisateur, cela reste envisageable.
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